澳门威尼斯人官方网令人窒息的配乐诸多露骨的镜头妮可基德曼身材很励志《圣鹿之死》是一部由爱尔兰导演欧格斯·兰斯莫斯执导的惊悚悬疑片，于2017年在戛纳电影节首映，引起了广泛的关注和讨论。影片讲述了一个令人毛骨悚然的故事：心脏科医生史蒂芬在手术中失误，导致少年马丁的父亲死亡，马丁为了报复，对史蒂芬一家施加了一种神秘的诅咒，迫使史蒂芬在他的妻子和两个孩子中选择一个牺牲者，否则他们都将死去。

　　《圣鹿之死》的片名灵感来自于古希腊神话中的“特洛伊战争”澳门威尼斯人官方官网，其中阿伽门农为了平息女神阿耳忒弥斯的怒火，不得不杀死自己的女儿伊菲吉尼亚。影片以这样一个古老而残酷的寓言为基础，展现了导演独特的个人风格和对人性、罪恶、宗教等主题的深刻探讨，同时也给观众带来了一种全新的视听感受。本文将从影片的画面构成、场面调度和音乐的使用三个方面，分析其如何运用视听元素来营造出一部令人难忘的悲剧之作。

　　影片在画面构成上运用了一些非常规的手法，以突出人物之间的关系和命运。在主要人物史蒂芬和马丁的多次对话中，导演很少使用正反打这样常见的镜头语言，而多采用远景、全景配合画外音的方式呈现。例如，在影片开头，史蒂芬和马丁在餐厅中见面，也是马丁第一次出场。镜头从一个马丁的中景推向一个大远景，将史蒂芬推出画面，只留下他微弱的画外音作为回应。这样的画面构成强调了马丁在对话中占据主动和优势的地位，也暗示了他对史蒂芬有着不寻常的目的和企图。而后，场景切换到室外，二人站在车旁，诡异的音乐响起，营造出一种不安和紧张的氛围。

　　此时，镜头采用了一个极端的侧位角度，在两人轴线°处放置摄像机，使得观众感觉自己就像是一个者或者旁观者一样，在远处审视着他们。当史蒂芬说话时，镜头正反打到马丁身上，马丁位于画面的黄金分割线处，占据了大部分画幅空间，而史蒂芬则被挤压到画框之外，只露出半个肩膀，给人以被控制和压迫的视觉感受。这样的画面构成也预示了马丁在二人关系中处于支配者的地位，与之后马丁对史蒂芬一家的威胁和挟制相呼应澳门威尼斯人官方官网。而在拍摄角度上，摄像机始终处于低机位仰拍的状态，使得主体人物显得高大而威严，占据了全部画幅空间，给观众以压抑和窒息的视觉感受，使影片呈现出一种怪异而独特的风格。

　　影片在空间造型设计上也十分精细，尤其是史蒂芬家居住的房子，作为影片的最终审判地，具有重要的象征意义。史蒂芬一家的首次出场便是在家中澳门威尼斯人官方官网，一个从窗外拍摄餐厅一家人吃饭的推镜头，画面呈现出一种低调而沉闷的色调，史蒂芬一家被笼罩在窗户内，如同一个死亡牢笼，给观众以强烈的视觉冲击。

　　而后，在史蒂芬企图通过绑架马丁来结束诅咒的剧情中，影片同样出现了这样一个人物主体被框住的画面，不同的是此时史蒂芬看向窗外，而镜头逐渐从室内近景拉向室外被束缚住的全景，暗示史蒂芬一家永远无法逃脱马丁的诅咒，并最终只能接受审判的命运走向和结局。而每当有人物在房子中谈话时，镜头并不会直接对准说话主体，而是多从另外一个以门槛形成封闭式构图的黑暗空间运动到谈话主体存在的空间，也形成了一种独特的视觉体验和视觉风格。

　　影片在场面调度上也运用了一些独特的手法，以营造出一种诡异而窒息的氛围。影片中，主角在医院的许多纵深方向运动镜头都采用了广角镜头和前跟镜头的组合，例如，在影片开头部分，史蒂芬和师一同离开手术室并讨论手表的问题，采用前跟的广角全景镜头且留有较为明显的暗角，人物被放置在画面的中部，天花板和地板构成了封闭式的构图，配合暗角形成裹挟之感。两侧的墙壁随着人物和摄像机的移动在纵深方向上不断延伸，而广角镜头特有的桶形畸变加强了墙壁向人物倾斜、压倒之势，使得画面充满压迫之感，在接下来在多处医院场景的镜头中，也都出现了这样的镜头。而医院多以天花板的白炽灯照明，的墙壁反射惨淡的光源，形成偏色彩和音乐的使用体现主题意蕴。

　　影片在色彩和音乐的使用上也十分巧妙，以体现影片的主题意蕴和气氛。影片的色调多以冷色为主，如灰、白、蓝等，营造出一种冷漠、压抑、死寂的感觉，与影片中人物的情感和命运相呼应。而在一些重要的场景中，导演也会运用暖色或鲜艳的色彩来形成对比，突出场景的重要性和意义。例如，在马丁邀请史蒂芬一家吃饭的场景中，餐厅的墙壁是鲜红色的，与周围的环境形成强烈的反差，暗示了这是一个危险而关键的时刻，也预示了马丁即将对史蒂芬一家发动攻击。而在史蒂芬最终选择牺牲自己的儿子的场景中，镜头切换到了一个暖的背景，与之前的冷色调形成对比，表达了史蒂芬一家在悲剧中仍然有着一丝温暖和希望。

　　音乐向来是惊悚片即恐怖片主要的视听元素，然而在《圣鹿之死》中，音乐的使用则显得节制却又无比精妙。影片大部分时候没有背景音乐，音乐的空白使得观众能够全身心投入到人物的对话和叙事当中，同时放缓影片节奏使其更贴近生活，为重要情节蓄力。而在需要音乐烘托诡异氛围时，多采用弦类乐器发出的细碎、尖锐刺耳的声音，如同玻璃碎片相互摩擦一般蛰伏在暗处，符合影片平淡之下细流涌动的叙事风格和效果，令人感到不寒而栗的同时也具有宗教主义的韵味，同影片本身的故事来源——古希腊传说相呼应。

　　而仅出现了两次的音乐被巧妙地放置在影片的开头和结尾，且都是宗教主题的歌曲，首尾呼应，体现导演的创作思想和影片内涵。影片开头，在一个血淋淋的心脏手术镜头中，《圣母颂》 的ff大调圣母调葛缓缓响起，圣洁和合唱赞颂着爱与赞美，体现贯穿全片的宗教色彩和关于“罪与罚”的寓言故事一般的叙事结构。

　　而在最后的审判中，不断升调的尖锐音乐将气氛烘托至，紧接着，音乐消失，留下低鸣，三声枪响，小儿子的鲜血从心脏流出，《约翰受难曲》 随着推镜头缓缓响起，“祈求上帝差遣天使，在我们生命将终了时，接收我们的灵魂，使我们能看到上帝的荣耀。”，终曲的主题是“在拯救中所得到的胜利”，最终，心灵最为纯净的小儿同神话故事的女儿一样，成为了祭品，以纯净灵魂的牺牲，换来内心污秽之人的苟活和永远的愧疚，少年撒旦完成了他的复仇。

　　《圣鹿之死》是一部充满了导演个人风格和主题意蕴的惊悚悬疑片，通过对画面构成、场面调度和音乐的使用的精心设计和运用，营造出一种诡异而窒息的氛围，同时也展现了对人性、罪恶、宗教等主题的深刻探讨。影片以一个古老而残酷的寓言为基础，展现了一个令人毛骨悚然的故事，给观众带来了一种全新的视听感受。影片不仅是一部恐怖片，也是一部悲剧片，让我们在惊悚中感受到悲哀和同情。